Que se passe-t-il lorsque deux explorateurs sonores insatiables se rencontrent à la croisée de la tradition et de l’expérimentation ? Iztok Koren et Raphael Rogiński transforment cette rencontre en un paysage vivant où folklore, improvisation et imaginaire fusionnent. Leur musique naît d’un profond respect pour les sonorités anciennes, tout en refusant de se cantonner à une seule tradition. Le résultat ? Une polyphonie en constante transformation, riche en textures, en nuances et en tensions.
 
Grâce à un arsenal de techniques de jeu peu conventionnelles et à une fascination pour les systèmes d’accordage alternatifs, ils construisent un univers à la fois archaïque et futuriste. Leur jeu d’ensemble est organique et intuitif, tel un dialogue sans paroles. Ils le décrivent comme un “Byzantine-steppe tale”, un récit contemporain enraciné dans le folklore, mais résolument tourné vers l’avenir.
 
Sur scène, cet univers se déploie comme un voyage hypnotique à travers des contrées inconnues, un ornement sonore où cultures, idées et voix se rejoignent dans un langage qui transcende les frontières. Ensemble, Koren et Rogiński trouvent un langage commun qui bouscule, relie et continue de résonner longtemps après la dernière note.
 
Iztok Koren 
 
Le multi-instrumentiste slovène Iztok Koren s’aventure depuis des années hors des sentiers battus. Du post-rock ludique de ŠKM banda au duo de noisecore brut Hexenbrutal, en passant par le trio de freak folk Širom, salué à l’international, il explore sans cesse les limites.
 
Parallèlement, il développe une pratique solo plus contemplative et compose pour le théâtre, la danse et le cinéma. Grâce à un impressionnant éventail d’instruments – banjo, balafon, morin khuur, synthétiseur… – il crée des paysages sonores à la fois intimes et aventureux.
 
Raphael Rogiński
 
Le guitariste et compositeur Raphael Rogiński est un chercheur infatigable et une figure de proue de la scène expérimentale et d’improvisation contemporaine. Issu du jazz et de la musique classique, et animé d’une profonde fascination pour l’ethnomusicologie, il explore les sonorités issues notamment des traditions turques, kurdes et arméniennes.
 
Son œuvre oscille constamment entre conscience historique et innovation radicale, avec des projets allant de réinterprétations singulières de Bach et Purcell à des collaborations avec des musiciens roms et des artistes d’avant-garde.
 
Dès son plus jeune âge, Rogiński est animé par un puissant élan artistique. Il se destinait d’abord à la sculpture, avant que la guitare ne croise son chemin. Son jeu, d’abord brut et fougueux, a évolué vers un style à la fois élégant, épuré et méditatif, avec de subtils échos de primitivisme américain. Grâce à une technique de fingerpicking unique, il crée un son stratifié, donnant parfois l’impression que plusieurs guitares jouent simultanément.
 
Son statut d’artiste culte s’est encore affirmé avec la réédition de Plays John Coltrane and Langston Hughes (2015), que Pitchfork a qualifié de chef-d’œuvre. Il y réinvente radicalement le répertoire de John Coltrane : la reconnaissance cède la place à l’imagination, tandis que la distance prise par rapport à l’original fait la force de ses interprétations. Le travail de Rogiński n’est pas une reconstitution, mais une réinvention : une quête permanente de nouvelles formes au-delà de ce qui est connu.