Horse Lords is geen klassieke band, maar een zich voortdurend herconfigurerend klanksysteem dat sinds 2010 de grenzen van rock, minimalisme en experimentele muziek aftast.

Ontstaan in het vruchtbare Baltimore-ecosysteem rond noise en outsider art, maar altijd met een bredere blik. Ritme wordt architectuur, microtonaliteit een motor voor beweging en frictie.
In juni verscheen ‘Demand To Be Taken To Heaven Alive!, het nieuwe album van Horse Lords. En daar is AB programmator Mich alvast enthousiast over. Zijn oordeel is duidelijk:
‘Topplaat die Horse Lords zonet uitgebracht hebben. Moesten ze rare maskers aan hebben en gewaden met polka dots, zou de Grote Zaal dadelijk uitverkopen.’

Op 16 november stellen ze hun plaat voor in AB en er zijn nog tickets!

De pers over ‘Demand To Be Taken To Heaven Alive!’:
 

• ‘Accompanied by woodwinds and horns and, for the first time, vocals, the Baltimore rock band returns with its prettiest and most welcoming music to date. This is surely the gentlest and prettiest Horse Lords album, and maybe their first to conjure nature’s ceaseless motion instead of the kind found in city blocks.’ – 7.6 Pitchfork 
• ‘On Demand To Be Taken To Heaven Alive!, Horse Lords’ sixth album since 2012, they introduce another new element: the human voice. This hardly constitutes a shift away from their mathematical inclinations toward pop-oriented accessibility. Evoking both Sacred Harp choral singing and the otherworldly ululations of Meredith Monk, Nina Guo and Evelyn Saylor’s vocal contributions are largely utilised in much the same disorienting way as Bernstein’s blurts of alto sax, and further blasts by guest horn players Madison Greenstone and Weston Olencki throughout.’ – Uncut
• ‘Their work brings together Steve Reich’s minimalism, African polyrhythms, microtonality and just intonation, algorithmic composition and a deep fascination with American folk traditions. Yet despite the complexity of these ingredients, Horse Lords rarely sound academic. Their music operates on a physical rather than an analytical level.’ – The Quietus
• ‘Tight, interlocking rhythms. Raw microtonality etched on the edges of a pitch. Repetition of a phrase until it melts. A palette of guitar, drums, saxophone, and electronics. Freedom found in limitation; wildness unearthed in the frenzy of a really good riff teetering on the edge of explosion.’ – The Road to Sound
• ‘Ces HORSE LORDS sont vraiment joueurs, les voici qui galopent sereins aujourd'hui vers le soleil dans une sorte de rumba congolaises mélangées à un Krautrock étrange, le tout chapeauté par un minimalisme et des voix que n'auraient pas reniées le Philip GLASS de l'époque de 'the photographer' !’ STNT.org