Onder het credo “Stephen O’Malley presents Ideologic Organ” verwelkomt BRDCST één van de belangrijkste architecten van moderne drone in een setting die gemaakt lijkt voor zijn universum. Wereldwijd bekend om hoe hij met Sunn O))) de grenzen van (black) metal richting avant-garde duwde, is Stephen O’Malley ook een gerespecteerd grafisch ontwerper en de oprichter/art director van Ideologic Organ: een label gewijd aan avant-garde, drone en hedendaagse compositie, waar klank en beeldtaal als één geheel worden benaderd.
Vijftien jaar na de oprichting (samen met de overleden Peter Rehberg van Editions Mego) viert O’Malley het jubileum door Ideologic Organ in de kijker te zetten in VanhaerentsArtCollection: een indrukwekkende plek voor hedendaagse kunst in een voormalige industriële loods, op wandelafstand van AB. Hij zei ja op onze uitnodiging aan een koffiebartoog tijdens Le Guess Who? in Utrecht.
Als extra verlengstuk van de curatie zullen er tijdens de festivalperiode ook blow-ups van Ideologic Organ artwork te zien zijn in AB VITRINE (Steenstraat 23–27).
De line-up gecureerd door Stephen O’Malley
Lucy Railton presenteert Blue Veil
Railton (UK/DE) bracht haar solodebuut Blue Veil nog maar recent uit, maar haar parcours is nu al indrukwekkend: longform drone-samenwerkingen (o.a. met Kali Malone), tien jaar lang curator van Kammer Klang in Café OTO in Londen, het runnen van het London Contemporary Music Festival, en zelfs Bach herwerken voor ECM. Pitchfork vat het in één zin samen: haar debuut is “rigorous, austere and breathtaking.”
The Wire gaat nog dieper en noemt Railton “one of the day’s most spellbinding cellists,” met werk dat “mesmerizingly sculptural” aanvoelt. Verwacht een performance waarin elke strijkbeweging telt, en de muziek zorgvuldig geboetseerd voelt.
Golem Mecanique
Golem Mecanique is het project van de Franse multi-instrumentalist Karen Jebane, die opereert aan de randen van hedendaagse folk en tegelijk “the ashes & fibres of black metal and the DNA of gothic music” meedraagt.
Haar recente album Siamo tutti in pericolo (2025) is een diepgaande hommage aan de Italiaanse filmmaker Pier Paolo Pasolini — een titel ontleend aan de laatste woorden uit zijn laatste interview: “We’re all in danger.” Jebane’s band met Pasolini is intens persoonlijk: een tienerervaring met films als Accattone en Teorema die deuren opende naar “silent violence, erotism, desire… ancient myth and wrath.”
Boomkat situeerde de plaat “somewhere between sacred minimalism, church music and medieval folk,” en Jebane zelf voegt eraan toe: Maria Callas en Scott Walker zitten ook in de kamer.
Jessika Kenney
Vocalist Jessika Kenney (US) staat internationaal bekend om haar betoverende timbres en haar diepgaande studie van orale tradities. Een praktijk die beweegt tussen sound installation, talismanic scores, filmwerk, elektronica en koorcompositie.
Haar langdurige samenwerking met altviolist Eyvind Kang leverde meerdere releases op via Ideologic Organ, en haar samenwerkingen lopen van Sunn O))) (Monoliths & Dimensions) tot Sarah Davachi, Tashi Wada, Wolves in the Throne Room en Avey Tare. Een perfecte BRDCST-quote, van Kenney zelf: “I think I may be a little bit strange in the sense of tending to like sounds that bother most people.”
Timothy Archambault
Miami-based componist/architect/fluitspeler Timothy Archambault (US) verkent de Native American flute, meer bepaald de Pibigwan (Algonquin flute), die binnen de Algonquin-traditie de essentie van wind vertegenwoordigt. Zijn nieuwste werk Onimikìg zit op een scherpe kruising van hedendaagse avant-garde en minimalistische folk: rituele textuur, minutieuze terughoudendheid.
Een detail dat je wil delen: op de openingstrack hoor je géén fluit, maar het geluid van een rituele rammelaar gemaakt van dierlijke botten. Een object dat hij kreeg van een Algonquin Elder en dat meteen de toon zet voor muziek die tegelijk oud en futuristisch aanvoelt.
VanhaerentsArtCollection: BRDCST in een hidden gem
VanhaerentsArtCollection is zo’n Brusselse plek die nog altijd als een geheim aanvoelt: een collectie hedendaagse kunst in een opgeknapte industriële site in de Dansaertwijk. De collectie groeide uit tot één van de belangrijkste private collecties van Europa, met werk van kunstenaars gaande van Ai Weiwei tot Olafur Eliasson, Cindy Sherman en Bill Viola.
De ruimte zelf is een essentieel deel van de ervaring: het “Viewing Depot”-concept - sculpturen soms nog in kratten, schilderijen op rekken - maakt van het gebouw een levend archief. Tijdens BRDCST kan je de kunst ervaren vóór, tijdens en na de concerten, terwijl O’Malley’s curatie resoneert in een plek die al gebouwd is voor aandacht.
